一、画竹，不止是画竹

在中国传统绘画中，画竹从来不只是画几根竹子那么简单。

它是一种情感的寄托，是画家与自然对话的方式，更是文人精神的象征。

而让画竹真正“活”起来的，除了笔墨，还有题款与题跋——那些写在画上的诗、文、跋语，看似只是点缀，实则让整幅画意境倍增，灵魂升华。

今天，我们就来聊聊：为什么画竹，离不开题款与题跋？

顾安 拳石新篁图

二、题款与题跋：画竹的“点睛之笔”

1. 题款：画家的“签名”，也是情感的注脚

题款，简单来说，就是在画上题写画家姓名、创作时间、地点，甚至一句诗。

比如郑板桥画竹，常常在画角题一句：

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”

短短14个字，不仅点题，更让整幅画瞬间有了坚韧不拔的意境。

2. 题跋：比题款更“重”的文字

如果说题款是“签名”，那题跋就是一篇小作文，可以写创作背景、艺术见解，甚至借竹子抒发人生感悟。

比如郑板桥晚年画竹时题诗：

“四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”

这哪里是在画竹？分明是在总结自己40年的艺术人生！

柯九思 横竿晴翠图

三、题款与题跋，怎么“安排”才高级？

1. 位置布局：不能破坏画面的美

题款和题跋的位置很有讲究，一般放在画面的边角或留白处，比如右上角、左下角，既不影响主体，又能平衡画面。

郑板桥更绝，他喜欢把题款藏在竹竿之间、竹叶缝隙里，让文字和画融为一体，既有趣味性，又增添文化气息。

2. 字体选择：工笔配楷书，写意配草书

• 工笔画竹（精细严谨）
• → 用篆书、隶书、楷书，显得庄重
• 写意画竹（潇洒奔放）
• → 用行书、草书，更显自由灵动

比如金农的墨竹，用古拙的隶书题款，和画面的古朴感完美契合；而吴昌硕的写意竹，用狂放的草书，气势十足！

3. 夹画款：文字“长”在画里

最绝的是夹画款——把字直接写在竹竿之间、竹叶缝隙里，让文字成为画的一部分。

郑板桥就特别擅长这一招，他的题款看似随意，实则精妙，既不抢画的风头，又让整幅画更有“文人味”。

郑板桥 十笏茅斋竹石图

四、题款与题跋里，藏着文人的“精神江湖”

1. 抒发情感：竹子，就是他们的“知己”

画家们画竹，常常借竹子表达自己的情感。

比如这句：

“新竹高于旧竹枝，全凭老干相扶持。”

表面写竹子，实则暗喻前辈扶持后辈，人间真情。

2. 借物言志：竹子，就是他们的“人格”

竹子在中国文化里，象征着高洁、坚韧、谦逊。

所以画家们常借竹子表达自己的志向，比如郑板桥那句经典：

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”

这哪里是画竹？分明是在说自己面对逆境时的坚韧！

3. 描绘景致：让画“活”起来

题款与题跋还能让画里的景色更生动。

比如一句：

“竹林深处，一片翠竹，绿得发黑，青得发亮。”

短短十几个字，就能让读者仿佛置身于那片幽静的竹林之中。

吴昌硕 风竹图

五、题款与题跋，才是中国画的“独家秘籍”

西方绘画讲究光影、透视、写实，而中国画更注重意境、诗意、文人精神。

而题款与题跋，就是中国画独有的艺术语言！

它们让画不仅仅是视觉享受，更是一种心灵的对话。

就像启功先生评价郑板桥的画：

“板桥画竹多得之于残窗粉壁，日光月影之中……其高雅操亦如板桥之为人。”

一幅画，配上几句诗文，画中有诗，诗中有画，这才是中国画真正的魅力！

董寿平 墨竹

六、画竹，就是画自己

画竹，表面是画竹子，实则是在画画家的心境、人格、追求。

而题款与题跋，就是画家与观者之间的“心灵桥梁”。

下次再看到一幅画竹作品，不妨仔细看看上面的题款和题跋——那里，藏着画家的灵魂。

你最喜欢哪位画家的竹子？欢迎在评论区分享！

来源：国画艺术