电影剧组拉出来少则几百人，多则上千人，一天的成本很高，所以拍摄时间极其宝贵和昂贵，这就要求在前期筹备期，把很多拍摄内容设计好。其中有几大环节：
1.三大组碰头
导演组、美术组、摄影组三大组的大佬碰在一块，由导演主导，对整个故事做最基本的阐述和设计。这期间，美术指导、摄影指导提出自己的想法，帮助导演或者给导演提供视觉表达上的意见、建议，完成最基本的剧本故事变电影故事的基础。然后美术组和摄影组就被撒出去，做角色设计的做角色设计，搞服化道的搞服化道，摄影组跑最远，饶世界初期堪景，把导演想要的场景找到，拍摄全方位的照片和视频，提供给导演选择。这是一个漫长和辛苦的过程。
2.围读剧本
有两种情况，只有导演和制片，然后拉一些学生，初度剧本，看看情绪啊，台词啊这一类的基础的东西。更多时候是，主要角色的演员都确定了，凑出时间到剧组（当然是算档期工时的），开始类似彩排的围读剧本。基本除了是在一个训练房，没上妆之外，一切都很入戏的去表演的，这个时候也是演员老师们初次表演创作的时间，看到了文字，听导演讲完戏，开始揣摩角色，创作表演，这中间也是剧本修改的时间，一个对故事有要求的编剧和导演，绝对不可能不在这个时候改剧本的，甚至去了拍摄现场改剧本都是再正常不过的了。一般这时候，会有一台机器，记录下来演员的表演状态，供演员和导演后期观看，因为任何戏剧形式都必须靠观看才能知道真实的效果。这里吐槽下现在一些明星，因为他们真的配不上“演员”这个头衔，下了飞机，戏装一套，做边上等上戏，抱着手机打游戏，到了他镜头，导演告诉这场戏要愤怒，然后在镜头前愤怒的喊着“一二三”，拍完可能脱了戏服就去下个组了。这种戏怎么能好看。
3.彩排
这也是极关键的环节，原因还是剧组出去一天实在太贵了，要提前把大戏彩排到十分熟练。这也有两种情况，一种是演员的彩排，例如一场重头戏，对走位，台词，群演配合等等要求极高，就需要提前彩排，但也有一些演员不愿意做这样的彩排，不愿“透支情绪”，只有在现场，那种入戏的感觉来了，往往也有极精彩的表演。关于表演，演员们都有自己的一套方法。另一种情况，也是最多的彩排是摄影组的彩排，具体例子可以看《摄影机不要停》里面戏中戏讲了摄影组彩排的过程，基本由工作人员扮演角色，摄影师带着助理彩排，设计动线，设计拍摄方案，是个复杂又精细的活，也是摄影师的创作时间，好的摄影师是可以叫板导演的，越是吵架的剧组越是靠谱的剧组，当然因为琐事吵架的情况更多，吵不散的，说明剧组更靠谱，因为都是为了戏好，对事不对人，大家都能理解这种情绪，就吵不散。
4.整组堪景
前期堪景老师找了一些外景，导演挑挑，就带着三大组去现场，整体感受现场，美术组、摄影组也根据讨论的方案在外景地沟通交流。这是针对电影，国内的电视剧，绝大部分都是横店这类影视基地拍的，不是说影视基地不好，但是摊上现在剧组的平均状态，能出彩几乎不可能。总之我不喜欢看。看过 98《水浒》的大闹野猪林、风雪山神庙、三碗不过岗，李逵背母等等等等外景的中国观众，大概是受不了现在国产电视剧，特别是古装剧的。弄的跟综艺变装秀似的，什么跟什么啊都是。
5.一些文字工作
前期筹备还有一项极其极其极其繁琐但又要求精细的文字工作，不论是做分镜剧本，还是做场景表，都是很浩繁的工作，又要求很精细，总之我试过，就放弃了，真的好需要耐心。这里面还涉及很多很多设计类的工作，沟通工作，总之真的是一个工业程度的工作量和门类。
这样的筹备期短则三个月，六个月，长则一年两年，等一切都筹备好，开机了，基本就是不会停止的繁忙但有序的拍摄过程。
